lunes, 27 de octubre de 2014

7ª Clase:

Protocolo a seguir para analizar una imagen:

  • Análisis retórico: análisis del significado vertido por las figuras retóricas utilizadas Análisis simbólico: significado de los elementos que componen la imagen.
  • Contextualización
  • objetivo
  • Interpretación final de una imagen 
  • Construcción de las imágenes

La textura:

Es el material de que están hechas las cosas.

la textura puede ser:naturales, visuales, artificiales. Las texturas nos ayudan a comprender los objetos, ya que un objetor ye tiene una misma forma y color puede variar según su textura siendo una cosa u otra.

tipos de texturas:

  • Frías
  • calientes
  • ásperas
  • suaves
  • duro
  • blando
  • metálico
  • húmedo
  • seco
  • putrefacto
  • etc.

En la textura visual, lo que vemos y lo que tocamos no coinciden.
En La textura real lo que vemos y lo que tocamos coinciden.
La textura ficticia Es una variante de la textura real.

En resumen las texturas se clasificas en: naturales, artificiales y visuales. Estas pueden ser el elemento principal de una obra artística, explicar de que trata la obra y pueden tener diferentes niveles de iconicidad.

Tamaño formato y marco:

Formato: indica los materiales y la forma de la que esta hecha la obra.

Tamaño:Son las dimensiones de la obra, ósea las dimensiones físicas del producto visual.
según lo que se quiera trasmitir se elige un tamaño u otro:
  • Pequeño: obra acogedora, intimista.
  • Grande: la obra impacta, hace que el receptor se sienta pequeño y que la obra esta dominando.

Marco: este indica donde finaliza la obra. En la escultura el marco seria el entorno. 

Artistas:






Ron mueck


Chiharu Shiot


Nick Cave


Juan Zamora



Zhang Huan



domingo, 26 de octubre de 2014

6ª Clase:

Color:

Para este clase hemos tenido que preparar un trabajo por parejas con el color que nos ha tocado, y ciertos puntos que son los siguientes:



  1.  Definir el color
  2. Explicar como funciona
  3. Nombres dentro de esa gama de color
  4. Artistas que lo emplean
  5. Ese color en la naturaleza
  6. En otras culturas
  7. Simbología
  8. Literatura, cine, música
  9. Gastronomía
  10. Realizar un trabajo creativo con ese color
A mi y a mi pareja nos ha tocado el color MARRÓN :


El marrón también se le llama canelo, castaño o café. El término "marrón" proviene del francés marrón (aunque en francés, el color se llama brun), que significa castaña.


 El marrón en la moda actual por ejemplo funciona muy bien. Es el típico color que queda bien con todo sobre todo en la estación de otoño. Se suele llevar en la vestimenta, pantalones, camisas, chaquetas, zapatos y en accesorios, bolsos, guantes, etc. Combina bien con el negro y todos los colores. Para decoración interior también se suele utilizar bastante, en especial, cuando se quiere dar una impresión de confort, de calidez y de algo hogareño. 
También se puede ver en las famosas bolsas de papel marrón claro que suelen salir muy a menudo en las películas norteamericanas, creando tendencia y poniendo este color en el top de las diversas maneras de utilizarlo.


Dependiendo de la adjetivación cromática habitual en su región de origen, cada hispanohablante se referirá al color como «marrón», «pardo», «castaño», «café», «carmelita» o «chocolate» 



 Lo utilizaban en la prehistoria, en la pintura rupestre. Los egipcios en las tumbas de las figuras femeninas. Posteriormente los griegos y los romanos también utilizaron el marrón rojizo llamado sepia, color que fue heredado en el renacimiento por Da Vinci, Rafael, Rubens Van Dyck en sus retratos y pinturas con su variada gama, después llamado como marrón Van dyck. Caravaggio y Rembrandt en el Barroco, esta fue su época de oro. 
En el impresionismo se hizo escaso uso por su tonalidad opaca, excepto Gauguin que creó retratos luminosos. En el siglo XIX y XX el color marrón pasó a llamarse “brown” que trajo modernismo y naturalidad.


Este color lo podemos encontrar en la tierra, las piedras, los árboles, las hojas en otoño, el pelaje y/o caparazón de algunos animales, las setas, algunos frutos secos, etc. 


 En el siglo XX el marrón fue el color oficial del partido nazi, ya que pasó a ser el color de la clase obrera y militarista.
También fue utilizado por los militares indios les servía de camuflaje, luego fue adoptado por el ejercito británico en la India. Y posteriormente por el ejercito y la marina de los Estados Unidos.



 El café, llamado comúnmente marrón o castaño, es el color de la tierra. Corresponde también al color de una multitud de materiales naturales, como la madera, el cuero y la lana. La mayoría de los conceptos “típicamente marrones” tiene un significado negativo. Luckiesh le da a este color, un significado ambivalente, ya que por un lado es el oscurecimiento del amarillo, lo que significa tristeza, y por otro lado dice que es goce y deleite, ya que se asocia al vigor, fuerza, solidaridad, confianza y dignidad.
Color de lo acogedor,  de lo corriente, y de la necedad, es el color de lo feo, antipático. Algunos monjes lo utilizaban para parecer humildes y corrientes.  
Transmite monotonía, seriedad y tranquilidad, también es un color clásico, antiguo y noble.


  En la literatura el color marrón suele ir atribuido a la piel de las jóvenes amantes, a su pelo suelto y a esa calidez que incita una tarde de otoño apartada de los rayos del sol pero cubierta de hojas secas, árboles desnudos y una cabaña de madera en algún lugar perdido.
En el cine hay varias portadas de estrenos de cartelera de películas antiguas con una paleta de marrón como, Cinema Paradiso, Cleopatra, Al Este Del Eden, dos mulas y una mujer, etc.
En la música lo podemos encontrar en varias canciones describiendo el color de alguna prenda de ropa o haciendo atribución del color de la piel, del pelo, o los ojos de alguien.
También con la gran obra maestra de Vivaldi y las cuatro estaciones (primavera, verano, otoño, invierno)




 En la gastronomía el color marrón se encuentra en la carne bien hecha, el chocolate, las avellanas, las castañas, la cáscara de huevo, insectos como larvas (En Beijing) Bellotas, algunos condimentos, algunos sabores de helado, el dulce de leche (argentina) En la repostería (bizcochos, pasteles, tartas) Etc.


5ª Clase:

La Forma:

¿Que son las formas? En geometría, la forma de un objeto físico situado en un espacio, es una descripción geométrica de la parte del espacio ocupado por el objeto, según lo determinado por su límite exterior y sin tener en cuenta su ubicación y orientación en el espacio, el tamaño, y otras propiedades como el color, el contenido y la composición del material.
Las formas pueden ser naturales (estables o variables) o artificiales (estables o variables).
Las formas se encuentran en la naturaleza y hay distintos tipos de formas:
  • Esfera: Maneras de encerrar un volumen utilizando la mínima superficie, la esfera además es un cuerpo que recibe la misma cantidad de presión por todo los lados y que protege.

  • Onda: Es el procedimiento mas simple para mover materia por un fluido. Forma de comunicar y moverse


  • Ángulo: La fuerza de este se concentra en el extremo (punta). Penetra y concentra.


  • Hexágono: Cuando se estrechan un conjunto de esferas se convierten en hexágonos. Pavimenta.


  • Fractal: Las formas fractales son aquellas que se repiten a si misma en escalas progresivamente pequeñas. Intimida.


  • Parábola: Forma natural de aguantar el peso. Concentra.


  • Hélice: Agarra.


  • Espiral: Es una forma de crecer sin ocupar mucho espacio. Empaqueta.



El Rectángulo Dorado:


El rectángulo dorado (denominado también rectángulo áureo) es un rectángulo que posee una proporcionalidad entre sus lados igual a la razón aúrea.1 Es decir que es aquél rectángulo que al substraer la imagen de un cuadrado igual al de su lado menor, el rectángulo resultante es igualmente un rectángulo dorado. A partir de este rectángulo se puede obtener la espiral dorada, que es una espiral logarítmica.
En la matemática clásica se construye a partir de la regla y compás siguiendo los pasos:
1. Se construye un cuadrado de lado unidad ABCD
2. Traza una línea desde la mitad del lado del cuadrado (G) hasta una de sus esquinas, dando un segmento GC
3. Empleando esta línea GC como radio, se coloca la punta del compás en la mitad del cuadrado y se abate hasta cortar en E.
4. Se completa el rectángulo AEDF. también con el ABCD














El Hombre de Vitruvio:

Hombre de Vitruvio es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci realizado alrededor del año 1490 en uno de sus diarios. Representa una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita en una circunferencia y un cuadrado ('Ad quadratum'). Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre. También se conoce como el Canon de las proporciones humanas.
Después Las proporciones descritas por Vitruvio, Leonardo Da Vinci corrige algunas proporciones y añade otras:2
Cuatro dedos hacen una palma.
Cuatro palmas hacen un pie.
Seis palmas hacen un codo.
Cuatro codos hacen un paso.
Veinticuatro palmas hacen a un hombre.
Si separas la piernas lo suficiente como para que tu altura disminuya 1/14 y estiras y subes los hombros hasta que los dedos estén al nivel del borde superior de tu cabeza, has de saber que el centro geométrico de tus extremidades separadas estará situado en tu ombligo y que el espacio entre las piernas será un triángulo equilátero.
Desde la parte superior del pecho al nacimiento del pelo será la séptima parte del hombre completo.
Desde los pezones a la parte de arriba de la cabeza será la cuarta parte.
La anchura mayor de los hombros contiene en sí misma la cuarta parte.
Desde el codo a la punta de la mano será la quinta parte.
Desde el codo al ángulo de la axila será la octava parte.
La mano completa será la décima parte.
El comienzo de los genitales marca la mitad del hombre.
El pie es la séptima parte.
Desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla será la cuarta parte.
Desde debajo de la rodilla al comienzo de los genitales será la cuarta parte.
La distancia desde la parte inferior de la barbilla a la nariz y desde el nacimiento del pelo a las cejas es, en cada caso, la misma, y, como la oreja.
El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por Leonardo y otros autores, está considerado como uno de los grandes logros del Renacimiento.
Desde el inicio de la rodilla hasta el incio de la pelvis, será la misma medida del torso.
Desde el centro del pecho hasta la punta de los dedos, será igual a la longitud de toda la pierna.

El dibujo también es a menudo considerado como un símbolo de la simetría básica del cuerpo humano y, por extensión, del universo en su conjunto.


Para finalizar la clase hemos realizado un ejercicio que consistía en crear nuestro propio hombre de Vitruvio para comprobar si nuestras medidas coinciden con las dichas por Da vinci. Este ha sido el resultado:


En la siguiente clase siguiendo con la misma temática realizamos un ejercicio en equipo, que consistía en:
1 forma que no recuerde a nada, 2 formas del vacio que dejan las cosas, y 3 formas complejas en las que intervengan las formas probables en la naturaleza. ( forma del vacío no he podido subirla aunque mi equipo había hecho la forma que deja la tapa de un bolígrafo y la forma que deja una compañera de la clase )














martes, 7 de octubre de 2014

4ª Clase:

Composición y leyes de la Gestalt (practica).

Para ver de una forma practica lo la teoría dada en la anterior clase se propusieron don ejercicios a elegir uno consistía en sacar fotos realizando la composición y leyes con tu cuerpo y la segunda realizar imágenes que representasen los pecados capitales y que ademas en estas se encuentren las leyes y las composiciones vistas anteriormente.

Yo y mi grupo decidimos realizar las imágenes formadas a partir de tu cuerpo y este fue el resultado:


 DESCENTENTE


LEY DE CONTRASTE 
(las dos personas en todo momento mantienen la misma distancia)


COMPOSICION TRIANGULAR
 (formada por las tres cabezas)

ASCENDENTE

PROXIMIDAD 
(al poner a las dos personas a diferentes distancias, los tamaños de ellos, se ven cambiados por la perspectiva)

 DENTRO Y FUERA DE LA IMAGEN 
( al no aparecer el personaje entero y estar la imagen "cortada" da la sensación de que esta sigue y sin darnos cuenta nos imaginamos esto que no percibimos)

LEY DE LA BUENA FORMA
ASIMETRIA

SIMETRIA

FIGURA SOBRE FONDO 


REPETICION / CONTINUIDAD


HORIZONTALIDAD BAJA 
(libertad)

HORIZONTALIDAD MEDIA 
(equilibrio)

HORIZONTALIDAD ALTA 
(agobio)

CURVA





PICADO 
( sensación de superioridad)


VERTICALIDAD 
(sensación de inferioridad)