12ª Clase

Textura:

11ª Clase:

Luz y Sombra:

Teoria: 

La luz: en el arte esta relacionada con lo sagrado, Dios, lo divino..

El fuego que es la primera luz “creada”, mejor dicho descubierta, por el hambre, nos ayuda a vencer a la oscuridad.

Aveces la luz nos puede llegar a ocultar, ya que tener mucha luz eclipsa.

Las sombras: nos dan la hora, nos indican u lugar, nos dan el día, la estación de año… Los artistas occidentales nos hemos educado en el tratamiento de las sombras.

Tipos de luces:

La iluminación natural: que puede ser frontal o lateral.

La iluminación artificial: que puede ser continua ( como la de las linternas), o discontinua ( como los flashes de las cámaras )

Lo obvio: es la zona donde la luz es la que nos da los volúmenes de los objetos.

La penumbra: se caracteriza por tener luz y sombra a la vez.

Significados:

La luz dorada del amanecer — expresa el nacimiento de una nación.

La luz de una puesta de sol o del ocaso — se utiliza para expresar el decaimiento de una nación. 

Algunos autores nombrados en clase:

Simon Norfolk:

Dan Flavin:

Makoto Tojiki:

Francis Bacon trabajaba solo con luz artificial

Rafael Lozano:

Fabrizio Corneli:

Practica:

Hemos estado en la sala de estudio de fotografía para trabajar la luz y estos fueron los resultados de nuestros primeros experimentos:

10ª Clase:

Hoy hemos estado en la charla de Laura Torrado, Aquí dejo algunas imágenes de horas de ella:

9ª clase:

Hemos presentado las instalaciones.

La mia en concreto es esta:

En esta habitación entras por el lado oscuro, apenas entras te encuentras con una flecha en el suelo y con una frase que rodea toda la habitación " Pon color a tu vida", este mitad de la habitación es completamente negra y oscura y lo único que se aprecia es la frase y la flecha. Cuando cruzas esta mitad te encuentras con toda una mitad de la habitación completamente llena de colores muy vivos y con mucha luz. Para hacer esto en la vida real se necesitaría una habitación muy larga en la que los cambios de luz no influyeran en las dos mitades.

En un principio pretendía hacer una cosa totalmente diferente, no tenia el tiempo suficiente para intentar plasmarlo tal y como me hubiese gustado ya que la idea era un poco complicada para tan poco tiempo. Mi idea era una habitación totalmente oscura donde se encontraban unos arboles de gran tamaño desnudos y repletos de luces blancas y que el suele fuese como un especie de espejo donde estas luces se reflejasen.

8ª Clase:

Teoría del color:

Criterios de selección del color:

·      Contraste visual.

·      Influencia del contexto.

·      Contenido simbólico.

Imágenes comerciales:

·      Identificación con la marca.

·      Identificación con el target ( publico al cual va dirigido ).

Imágenes artísticas:

·      Estado de animo del autor/a.

Clasificación del color:

Ø    Primarios:

·      Sistemas aditivo:

o   Rojo (red)

o   Verde (Green)      ------------- Tienden a blanco, son colores luz

o   Azul (blue)

·      Sistema sustractivo:

o   Cian

o   Magenta     -------------------Tienden a negro, son colores                  

                                                    pigmentados

o   Amarillo

Ø  Secundarios:

Son la mezcla de dos colores primarios.

Amarillo y Rojo – Naranja.

Rojo y Azul – Violeta.

Azul y Amarillo – Verde.

Ø  Complementarios:

Es aquel color que no participa en la mezcla, la unión de colores complementarios produce gran impacto visual.

Naranja – Azul

Violeta – Amarillo

Verde – Rojo

Colores Adyacentes:

Son los colores que si participan en la mezcla, Estos colores unidos producen gran armonía.

Naranja – Amarillo o Rojo.

Violeta – Azul o Rojo.

Verde – Amarillo o Azul.

Gamas desaturadas: Esta compuesta por aquellos colores que tienden a blanco.

Paleta Básica:

Autores destacados:

Carmen Calvo:

Ouka leele:

Ferdinando Sciannna:

Paloma Navares:

Al guardarlo se me mueve toda la info, sorry !! :(